Faire carrière dans le jeu vidéo — extrait

Les métiers du jeu vidéo sont rarement considérés comme une véritable activité professionnelle. « Ah ! tu vas jouer toute la journée ? » ; « c’est davantage un loisir qu’un métier ! »… Ces réflexions peuvent briser un rêve. De telles réactions sont compréhensibles, car pour le grand public, il est difficile d’appréhender la diversité des métiers et des tâches entreprises tout au long du développement d’un jeu. Heureusement, grâce à l’introduction des jeux vidéo au sein de toutes les familles, le regard porté sur ce média change progressivement. Mais trouver des informations sur les différents métiers dans le secteur du jeu vidéo reste un exercice complexe. On peut dénicher sur le web des guides sur les métiers du jeu vidéo, des classements de formations spécialisées, des articles sur des sujets clés, comme la rédaction de CV et la création de portfolios, des tutoriels qui peuvent vous aider à développer des compétences techniques… Mais cette documentation en ligne, souvent très partielle, ne représente qu’une infime partie des informations dont vous aurez besoin pour entamer une carrière dans le domaine. Le développement de jeu vidéo est basé sur un processus itératif où l’on conçoit, on teste et on modifie constamment des projets. C’est un travail de groupe complexe, parfois éprouvant, qui demande un gros effort pour accroître ses compétences techniques et humaines. La première itération à faire est donc sur soi-même.

Pour expliquer aux jeunes diplômés et aux personnes désireuses de travailler dans le monde des jeux vidéo toutes les étapes qu’ils vont rencontrer sur leur parcours, il faut beaucoup de pédagogie et de méthode, ainsi qu’un apport de connaissances factuelles, loin des discours uniformes et souvent aseptisés.

Ce guide pratique a pour objectif de livrer des conseils et des bonnes pratiques. Les erreurs à ne pas commettre y sont expliquées en détail. Il fournit un panorama complet sur l’emploi et les métiers du développement et de la création dans le jeu vidéo. Il s’adresse aux collégiens, aux lycéens et à leurs parents qui s’interrogent sur la manière dont ils pourraient rejoindre une entreprise de développement de jeu vidéo. Il a pour but d’aider les étudiants des écoles supérieures qui souhaitent avoir une meilleure vue d’ensemble pour élaborer un « profil impactant ». Il peut également intéresser les actifs en quête de reconversion professionnelle, et tous les curieux désireux de mieux comprendre les rouages de cette industrie. Cet ouvrage a aussi pour vocation de briser certains tabous et quelques mythes. Les conseils fournis s’appliquent au salariat, à l’activité en freelance et aux autres statuts.

Bien que l’éducation et la formation soient au cœur de ce livre, l’objectif ici n’est pas de dresser une liste ou de livrer un classement des écoles spécialisées. Nous avons préféré fournir des indicateurs et des paramètres qualitatifs qui aideront le lecteur à faire un choix plus éclairé. Cet ouvrage est aussi une boîte à outils. Son but est d’informer et de mettre à disposition tous les outils qui permettront de façonner votre parcours, selon vos propres objectifs.

PARTIE 1 LES ROUAGES DE L’INDUSTRIE DU JEU VIDÉO 1 CHAPITRE Une industrie du divertissement

L’industrie du jeu vidéo était autrefois constituée de marchés bien distincts les uns des autres (consoles, ordinateurs, mobiles, réalité virtuelle ou augmentée, etc.). Aujourd’hui, cette industrie génère le double du chiffre d’affaires des secteurs du cinéma et de la musique réunis.

Le jeu vidéo relève du domaine du divertissement. À ce titre, la production de jeux est motivée par la créativité, mais aussi par la recherche du profit. Le but d’un jeu est d’amuser, de distraire, de transmettre des émotions, des apprentissages ou des messages. Ce qui en fait une industrie du divertissement — et non une industrie technologique — est la capacité à créer de nouvelles œuvres indépendamment de l’évolution des technologies. Celles-ci ne sont qu’un ensemble d’outils et de supports à la création. Si le monde de la technologie cessait d’inventer de nouveaux produits ou de nouveaux logiciels, les créateurs de jeu vidéo seraient toujours en mesure d’exprimer leur créativité.

Par ailleurs, le milieu du jeu vidéo est entré dans une dimension industrielle. Il est assez fréquent d’entendre parler d’une opposition bipolaire entre les productions de jeux AAA et de jeux indépendants. C’est une approche erronée qui exclut une partie non négligeable des créations. Il existe en réalité trois modèles de conception, chacun associé à des contraintes de budget et de marché : industriel, artisanal, artistique.